Георгий Острецов - один из самых востребованных и ярких художников современной России. Он стал известен почти тридцать лет назад участием в нонконформистских выставках художественных групп «Детский сад» (1985-86) и «George & George» (Георгий Острецов и Георгий Литичевский) (1985).

В 1989 г. художник уезжает в Париж, где работает в художественных и фэшн-проектах, сотрудничает с Люком Бессоном - делает латексные маски для его фильмов, работает у Жан-Чарльза де Кастельбажака и у Жан-Поля Готье.

В Париже Острецов создает основные пластические элементы своего будущего мега-проекта «Новое Правительство» (НП), концепцию которого формулирует, уже вернувшись в Россию.

C 1998 Гоша живет и работает в Москве.

В 2007 году его персональная выставка «РЕМОНТ» проходит в Московском музее современного искусства,

В 2009 году представляет Россию на 53-ей Венецианской биеннале.

В 2012 году его проект «Криминальное правительство» представлен в Галерее Саатчи в Лондоне в рамках проекта "Веселье - самая выдающаяся черта Советского Союза: Искусство из России"

Работы Георгия Острецова находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного центра современного искусства и Русского музея.

Выставка режиссера Александра Шейна основана на материалах документального исследования для фильма «Тимур Новиков. Ноль объект»** о ленинградском андерграунде восьмидесятых – нулевых, который сейчас выходит на большой экран. Используя материалы фильма, над которым Шейн работал 4 года, он режиссирует выставку, в которой рассматривает хронику под другим углом, анализирует свой опыт и рассказывает альтернативную историю времени.

В основу выставки Шейн помещает 37 стоп-кадров из фильма, которые служат временной разметкой с 1976 года по сегодняшний день. Исторические хроники этих лет стали каркасом фильма «Тимур Новиков. Ноль объект » не случайно – именно в эту эпоху рождается художественная революция 80-х, ключевыми фигурами которой были герои ленинградского андерграунда - Тимур Новиков, Виктор Цой, Сергей Курехин, Сергей «Африка» Бугаев, Георгий Гурьянов и Владислав Мамышев-Монро.

Однако в выставке Шейн говорит не столько о времени и поколении Тимура Новикова и его соратников, сколько о собственном восприятии рубежных отметок, размечающих исторический ландшафт: «Это инъекции в подсознание зрителя очень важных и канонических образов, которые не всегда находятся на поверхности, но они всегда провоцируют вас на ответную реакцию, вашу внутреннюю. Вы соединены с ними. Эта ответная реакция есть способ самоидентификации во времени и пространстве.» - считает режиссер.

Основным медиа выставки становится стоп-кадр, который интересен Шейну тем, что не подчиняется правилам ни кино, ни художественной фотографии. По определению Анри Бергсона кино – это 24 плохих фотографии в секунду. Соответственно, стоп-кадр - одна из 24 плохих фотографий в секунду, - лишен своей органичной функции и вырван из контекста и кино и фотографии. Такой кадр обретает функцию чистой репрезентации времени и дает огромный потенциал для возможных личностных интерпретаций. Так, сравнивая кино с добытой рудой, Александр Шейн не только изучает ее возможности, но и обогащает ее через новые формы разговора со зрителем внутри той же темы, но в другом регистре.

Осень — время для вдохновения, творчества и теплых душевных разговоров. Команда сайта ПримКупон, прочувствовав настроение этого прекрасного времени года, решила организовать на территории Фабрики «Заря» день творческого вдохновения в атмосфере праздника и веселья — «АРТ-субботу».
Развлекательная шоу-программа для детей, многообразие творческих мастер-классов, осенняя тематическая фотосессия, вкусные угощения и напитки — все это ждет больших и маленьких гостей на мероприятии.

Также в программе «АРТ-субботы»:
выступление танцевальных и музыкальных коллективов;
марафон развлечений для детей и взрослых;
выставка картин;
научное шоу;
конкурсы с ценными подарками;
море эмоций и позитива!

6 марта в Центре современного искусства ЗАРЯ открывается выставка “ВМЕСТЕ И ВРОЗЬ. ГОРОДСКАЯ СЕМЬЯ В РОССИИ В ХХ ВЕКЕ”, которая рассказывает историю «советского столетия» через призму повседневности, через частный опыт живших тогда людей. В основе исследования – тема городской семьи, развития внутрисемейных отношений и семейного быта.
В центре выставки – истории двенадцати российских семей в рассказах и фотографиях из семейных альбомов. Это люди с разными судьбами, разных профессий и национальностей, из разных регионов страны. Но как много в них общего, как похожи они на миллионы судеб других советских людей. Во Владивостоке к выставке добавились новые главы – истории и фотографии семей сотрудниц швейной фабрики «ЗАРЯ», на территории которой сегодня располагается Центр современного искусства.

Фотографии из семейных альбомов, кадры кинохроники, фрагменты черно-белых советских кинофильмов и предметы материальной культуры соединяют в себе частную и коллективную память о ХХ веке и вовлекают представителей различных поколений в диалог об общем прошлом.
Какое влияние оказали революции, войны, репрессии на российские семьи ХХ века? Как массовая миграция сельского населения в города отразилась на жизни самих городов? Произошел ли в России переход от традиционной, состоящей из нескольких поколений родственников семьи, к нуклеарной? Какую роль в жизни советских семей сыграл пресловутый «квартирный вопрос»? В чем заключается «эффект бабушки»?
Визуальные и документальные материалы выставки дают возможность посетителям поразмышлять над этими вопросами, попытаться найти закономерности и параллели в истории собственной семьи и, возможно, вызовут желание перелистать свой старый семейный альбом.

Художницы: Общество анонимных переписчиц (Ева Жигалова, Аня Жукова, Таня Сушенкова, Ира Федорова, Яна Сметанина, Мари Сокол, Ника Дубровская), Наталья Першина-Якиманская (Глюкля), Ирина Корина, Александра Галкина, Светлана Шуваева, Варвара Геворгизова, Антонина Баевер, Полина Канис, Виктория Бегальская, Алиса Йоффе, Анастасия Потёмкина.

Приуроченная к празднику Международного женского дня 8 марта выставка в данном случае является не столько поводом для поздравлений, сколько попыткой внимательного анализа формальных проявлений «женских» тем в современном искусстве.


Фото: Александр Хитров