http://eva.ru/love/read-20797.htm

Силуэт «Ампир»

Купить платье «Ампир» 2015 года рекомендуется девушкам низенького роста и упитанным дамам. Характерной чертой этой модели является юбка в пол, которая спадает волнами плотной ткани. Длинная юбка придает визуально несколько сантиметров роста, и маленькие невесты превратятся в настоящих моделей. Завышенная талия, тоже характерная для этого покроя, скроет живот беременных невест и пышные складки тех у кого лишний вес. Не рекомендуется одевать это вариант широкоплечим и очень худым.






Силуэт «Русалка» (Рыбка)


Этот крой очень точно повторяет линии тела, на уровне бедра или колена юбка расширяется, имитируя хвост русалки. Такое интересное оформление будет идеально смотреться на высоких девушках с фигурой «гитара», где ярко выражена разница между талией и бедрами.





Прямой силуэт


Прямой крой с ровными линями подходит, ценителям сдержанности во всем и любящим минимализм. Фасон полностью избавлен вычурных элементов и дизайнерских идей, которые могут бросаться в глаза. Конечно, подол по вашему усмотрению может быть дополнен вышивкой, ярким поясом или кружевом. Но следует помнить, что так же, как и покрой «Русалка», этот туалет требует четких плавных форм и безупречной фигуры.
http://www.darievna.ru/page/vybiraem-sv ... -stilistov

отсюда

Свадебные обряды сильно различались в разные эпохи и были связаны прежде всего с религиозными верованиями. Некоторые из древних традиций дошли до нашего времени. Например, фата – вуаль, которой невесты убирают свои волосы, символизирует ее непорочность; цветы, которые дарят молодоженам и которыми украшают наряд невесты – тоже отголосок дохристианской традиции. Истоки обряда христианского венчания восходят к временам Древнего Рима и связаны с именем Святого Валентина, тайно венчавшего влюбленных христиан. Православие, зародившиеся в Византии, придавало огромное значение блеску и парадности костюма молодоженов. Однако традиционное сегодня белое платье невесты вовсе не было обязательным в прошлом. В Средние века, например, в Европе цветом невесты считался зеленый, в эпоху рококо подвенечные платья были розовыми, серебряными и кремовыми. Свадебным платьем могла стать любая нарядная вещь.

Родоначальницей моды на белое подвенечное платье стала французская принцесса Мюрат, прелестница наполеоновской поры. В начале ХIХ века мода на античность заставила выбрать белый главным цветом в женских платьях, в подражание мраморным скульптурам. С той поры невесты во Франции, столице мод этого периода истории, стали венчаться в белом, символизировавшем чистоту и невинность невесты. При этом свадебные платья, следуя моде с некоторым отставанием, всегда стремились к традиционности, даже некоторому архаизму кроя. Так уж повелось, что свадебная мода меняется медленнее, чем городская, ведь в разряде семейных ценностей свадьба – это традиционность, а вовсе не авангард. Эпоха Романтизма с легкой руки шотландского романиста Вальтера Скотта подарила невестам еще одни атрибут, без которого под венец не шла ни одна невеста викторианской эпохи. Это был флер-д’оранж – венок и букет на платье, составленный из цветов апельсина. Но так как апельсины цветут только раз в год – весной, в другое время пришлось заменять живые цветы восковыми, которые после свадьбы укладывали на бархатную подушечку и ставили на камин под стеклянным сферическим колпаком в память о свадьбе.

На протяжении ХIХ века силуэты свадебных платьев следовали изменениям моды. Невеста в корсете и кринолине запомнилась в России на хрестоматийном полотне Пукирева «Неравный брак». Интересно, что именно такие свадебные кринолины сегодня в большой моде. Этот фасон, видимо, ассоциируется у многих со сказочной Золушкой. Кому не хочется найти своего принца, который будет носить на руках, осыпать розовыми лепестками, одаривать драгоценностями. Поцелуи, объятия, страстная ночь... А наутро — чистка картошки, мытье посуды: принцесса опять превращается в Золушку, карета — в тыкву, а кучер — в крысу. Это обидно. Поэтому я, конечно, за то, чтобы весь пафос и размах, с которыми россиянки отмечают свою свадьбу, каким-то образом продлились и в их супружеской жизни.

Свадебные платья на кринолине сменили турнюры, рукава «жиго», мода на кружевные подвенечные платья с треном в стиле модерн. Упразднение корсета в начала ХХ века вынудило модельеров изменить пропорции и, позднее, укротить платья, ставшие невероятно короткими в эпоху чарльстона, чтобы опять удлинниться в эпоху депрессии 1930-х годов. Мировые войны нанесли большой удар по свадебной моде. Тогда венчались впопыхах, не успевая или просто не имея средств заказывать роскошные подвенечные платья. Дамы стали венчаться в костюмах, мужчины заменили фраки и визитки на обычные костюмы. Борьба с религией в СССР вынудила советских невест довоенного времени отказаться от традиционного белого подвенечного платья. Да и сами обручальные кольца были какое-то время запрещены большевиками. Возрождение моды на белые мини-платья из кримплена с короткой тюлевой фатой относится к 1960х годам. В Европе кутюрье любили экспериментировать с фасонами свадебных платьев. Ив Сен-Лоран предложил невестам белый вязаный кокон, Пако Рабанн – белый купальник бикини. Были попытки сделать подвенечное платье черным, серым, вновь розовым и даже красным. Очень оригинальное решение свадебного наряда предложила в Париже 1930х годов хозяйка дома моды «Арданс», баронесса Аккурти, создавшая модели «Мой второй брак» - сиреневого цвета и «Мой третий брак» – платье огненно-карминового оттенка. Ведь первый брак – это, увы, не всегда гарантия семейного счастья.

Источник: http://www.globalblue.ru/destinations/uk/alxandre-vassiliev-on-wedding-fashion/