актрису Екатерина Голубеву . Обстоятельства и причины смерти 44-летней актрисы из России до сих пор не ясны, но близкие рассказывают, что Катя страдала от частых депрессий. Она была эдакая femme fatale, роковая женщина для европейских режиссеров, которые влюблялись в нее безоглядно и снимали в главных ролях.
Голубева была женой культового французского режиссера Леоса Каракса. Когда несколько лет назад его пригласили на фестиваль «Дух огня» в Ханты-Мансийск (он был председателем жюри), с ним приехала Катя и их дочка Настенька. До Каракса Екатерина Голубева была женой литовского режиссера Шаронаса Бартоса (тоже весомое имя в мировом кино), снялась у него в главной роли в «Трех днях», фильм получил премию ФИПРЕССИ в Берлине, а Катя - приз за лучшую актерскую работу в Женеве. Музой и спутницей жизни Каракса на тот момент была прославленная французская актриса Жюльетт Бинош. Но, встретив Катю, Каракс отказался дальше снимать Бинош в своих картинах. В бездонных голубых глазах актрисы, мужчины тонули...

В фильме "29 пальм" Екатерина уверенно держалась за партнера по картине.
Что произвело завораживающее впечатление на французского режиссера, рассказал нам сам Леос Каракс: «После фильма «Любовники с Нового моста» я был в Берлине на раздаче каких-то призов. В зале, где проходила официальная церемония, было невыносимо жарко от софитов, я вышел и наблюдал за происходящим через полуоткрытую дверь. Вдруг увидел 15-секундный отрывок из какого-то номинированного фильма. На экране был завораживающий женский профиль... Фильм назывался «Три дня», поставил его литовский режиссер Шаронас Бартос. Вернувшись в Париж, я достал копию картины, посмотрел ее и полюбил и фильм, и актрису . Это была Катя Голубева , жена режиссера...
После этого, как говорят, Леос и увел Катю у Шаронаса и расстался с Бинош.
- Мы оба влетели в личные трагедии. У Леоса разрушилась личная жизнь с Жюльетт, мы расстались с Шаронасом, - рассказывала нам в Ханты-Мансийске сама Катя. - Мы были друзья по несчастью. Леос находился в депрессии после «Любовников с Нового моста», съемки фильма растянулись на несколько лет, сгорели декорации, умер продюсер, а за ним - и оператор картины (о Караксе рассказывают, что он разоряет продюсеров, по нескольку раз переснимая материал. - Авт.).
И у меня тоже была страшная депрессия. Я все время играла героинь с тяжелыми судьбами, все роли трагические. Если мою героиню не убивали в конце фильма, то она пыталась покончить c собой. Ну представьте, в картине Каракса «Пола Х», где я снималась с Гийомом Депардье и Катрин Денев, моя героиня два раза пыталась покончить жизнь самоубийством. Второй раз - удачно. Наутро после съемок сцены самоубийства я проснулась с седыми волосами. Такой был фильм... Мы с Леосом поддерживали друг друга, чтобы не распускать сопли.

В Ханты-Мансийске Леос Каракс и Катя Голубева чувствовали себя как дома.
Все думают, что Леос наполовину француз, наполовину американец. На самом деле его предки по материнской линии - из России. Наверное, поэтому он чувствует себя комфортно даже в Сибири. У меня в Питере живут родители, а в Москве - девятнадцатилетний сын от первого брака, поэтому мы часто сюда приезжаем. Актриса родилась в Ленинграде в 1966 году и началась сниматься в кино в России в 1980-х годах, когда училась на актерском факультете ВГИКа.
Первые заметные роли сыграла в советских картинах, например «Сказка про влюбленного маляра». Настоящий прорыв в кинематографе случился в фильмах Бартаса - «Нас мало» и «Дом» (в последнем Голубева выступила еще и как соавтор сценария). А в 1999-м фестиваль открылся лентой Леоса Каракса «Пола Икс», где Голубева сыграла главную роль (ее партнерами стали Гийом Депардье и Катрин Денев). Среди ее фильмов - «Девять семь семь» Николая Хомерики и «Незваного гостя» Клэр Дени. Картина «Пьер, или Двусмысленности», произвела впечатление в том числе весьма откровенными сексуальными сценами, правда, еще больше их было в следующей картине Голубевой - «29 пальм» Брюно Дюмона. Ценителям авторского кино имя Кати Голубевой хорошо знакомо. У актрисы осталось трое детей.

Знаете, Дюмону глубоко плевать на широкую публику, но и широкая публика в долгу не остаётся, поэтому номинация на «Золотого льва» в Венеции так и осталась номинацией, а в Каннах «Twentynine Palms» вообще решили не включать в конкурсную программу. В попытках разобраться, что представляет из себя фильм: лёгкое и бессмысленное порно или же что-то из области философской антропологии, я пришёл к выводу, что кроме животного секса, нарочито показанного в самых отвратительных ракурсах, ничем похвастаться «29 пальм» больше-то и не могут. Мне совершенно непонятно, почему картина, будучи одним из участников Венецианского кинофестиваля 2003 года, подняла вокруг себя столько шума.

Скандальная кинолента на деле оказалась обычной пустышкой, которая пытается шокировать зрителя своей откровенностью и радикальностью, но дело в том, что если 7 лет назад подобное кино было чем-то вызывающим, то сейчас особых эмоций при его просмотре уже не испытываешь, а вот приступы сонливости гарантированы, и не факт, что фильм удастся осилить с первого раза. Иррационалист Дюмон знаковая личность для французского кинематографа, его режиссёрский почерк узнаваем, двум предыдущим работам режиссёра сопутствовал успех и одобрительные отклики критиков, но на сей раз от новой картины что-то сильно пахнет халтурой, и не надо пытаться объяснить это неким экспериментом над публикой, к которому, естественно, она просто не была готова.

По словам Дюмона, актёров он ставит выше сценария. Транс бессюжетности для него — «приближение к более совершенной форме кино». У каждого свои «тараканы в голове», но полностью отрицать значимость адекватно прописанной истории для создания полноценной художественной картины — это уже аутичность мышления. Никто не запрещает снимать кино не для широких масс, но называть искусством обычное home-video тоже как-то неправильно. О чём собственно фильм? Можно долго и нудно рассуждать о том, что «29 пальм» — это экзистенциальная драма, но на самом деле перед нами неудавшаяся попытка вызвать у зрителя ощущение опасности и страха, нагнетать саспенс окружающей обыденностью и банальностью происходящего, что до Бруно Дюмона, наверное, не делал ещё никто.

«Моей целью было снять фильм ужасов, вызвать у зрителя страх».

Бруно Дюмон

Но лично я так и не испытал на себе ничего подобного, зато вдоволь посмеялся над примитивностью фабулы и абсурдной развязкой, которая по всем законам логики должна была произвести эффект неожиданности, на деле же вызвав слёзы сквозь смех непонимания. История двух влюблённых, которые одиноки в своей интимной близости и так близки в свой душевной отрешённости, насквозь пропитана фальшью. То, что режиссёр считает «реальным экскурсом в отношения между людьми», не больше, чем порнография(Да-да, все постельные сцены выполнены в натуре. Бурные овации). Человеческая страсть в его понимании — это перепихнуться несколько раз неважно где, чтоб получить максимум удовольствия и завопить нечеловеческим голосом во время оргазма. Finita la comedia.

Вот она — связь человека с природой, его первобытные инстинкты. А в итоге имеем самую худшую сцену секса в бассейне, которую когда-либо видел кинематограф. Самобытный мастер французского кино заигрывается с натурализмом до такой степени, что даже диалоги он поручает строить самим актёрам. Выливается эта самодеятельность конечно же в крайнюю бессмысленность произносимых ими фраз. И когда герой Дэвида Уиссака обращается к своей пассии со словами: «Мне хотелось бы, чтоб в наших разговорах была хоть какая-то логика» — чувствуешь, что над тобой только что надругались.

Герои едут по пустынному шоссе, смеются и плачут, «светят» своими гениталиями на огромных раскалённых камнях, любуются однообразными пейзажами природы, остаётся только выпить несколько вёдер кофе, чтоб удовлетворить своё любопытство, узнав чем закончится эротическое приключение двух «бурых кроликов» в калифорнийской пустыне. Два часа полного бездействия — всего лишь прелюдия. Вопрос: А оно того стоит? Бруно Дюмон предпочитает держать зрителя в неведении, а зритель предпочитает уснуть на половине киносеанса. Вроде бы всё справедливо.

«Мне просто нужно было снять пустыню и поместить туда актеров, чтобы они двигали фильм».