Некоторую абсурдность сюжета про престарелую лошадку из песни Найка Борзова в фильме уравновешивает серьезная детективная линия. Где-то в Чикаго целая спецгруппа из Управления по борьбе с наркотиками разрабатывает план борьбы с картелем — и изображают этих крестоносцев аж Брэдли Купер, Майкл Пенья и Лоуренс Фишбурн. А за команду мафии играют такие актеры, как Энди Гарсия и Клифтон Коллинз-младший, — и их усилиями «Наркокурьер» быстро превращается из странной комедии в гибрид «Гран Торино» и «Схватки». Каждая встреча героя с семьей — трагедия об утраченном времени; каждая поездка по стране — грустная баллада об американских просторах; каждый завтрак в дайнере и каждая ночь в мотеле — признание в любви старому голливудскому кино. Поначалу Эрл Стоун с его страстью к лилиям и растерянными попытками снова стать мужем и отцом (к слову, дочь играет актриса и модель Элисон Иствуд) кажется престарелым двойником героя Билла Мюррея из «Сломанных цветов». Но вот одни гангстеры начинают убивать других, а полицейская собака принюхивается к багажнику старика — и фильм становится не просто триллером, а триллером динамичным.

Последний раз Клинт Иствуд играл в чужом кино семь лет назад, а в собственном и вовсе в 2008-м году — в сделанном с ровной той же командой «Гран Торино». Очевидно, что «Наркокурьер» для него фильм важный и программный: возможно, это последняя гастроль великого старика. По крайней мере, с очень похожей ролью только что ушел на окончательную пенсию куда более молодой (всего 82 года!) Роберт Редфорд. В его «Старике с пистолетом» (ставшем хитом на фестивале в Торонто и возглавившем наш парад лучших фильмов 2018-го года) престарелый грабитель банков тоже входит в кадр как пародия на самого себя, а выходит из него прямиком в вечность, настоящим национальным героем, равным Ковбою Мальборо.

В обеих картинах, что важно, за стариками охотятся мужчины средних лет, пребывающие во фрустрации относительно собственного места в иерархии американской культуры. В «Старике и пушке» сыщика играет лауреат премии «Оскар» Кейси Аффлек. В «Наркокурьере» — многократный номинант на «Оскар» Брэдли Купер. Оба одновременно и восхищены несгибаемой волей и приветливым жизнелюбием стариков-разбойников, и подавлены своим служебным долгом наступить на горло чужой песне. Иствуду 88 лет, а Куперу 44. Их упрямая дуэль в этом фильме (у героев будет даже встреча в забегаловке, как у Аль Пачино и Роберта Де Ниро в «Схватке») — душераздирающее напоминание о круговороте жизни. В общих сценах обычно болтливые персонажи обходятся почти без слов, чтобы еще больше приблизить фильм к реалиям передач National Geographic. Если зритель выйдет с «Наркокурьера» не с разбитым сердцем, то это только потому, что сердца у него никогда не было. Это удивительное кино — но только для тех, кто пристально следит за историей Голливуда.

https://esquire.ru/movies-and-shows/868 ... ler/#part1

Стоит отметить тот факт, что были созданы сразу две петиции, одна из которых была адресована министерству культуры, а вторая лично Владимиру Мединскому и направлена в Фонд кино. Автор петиции говорит о том, что в этом фильме появятся такие знаменитости российского шоу-бизнеса как Никита Джигурда, Стас Барецкий, Кирилл Терешин и Анастасия Волочкова, людям же остается только хвататься за голову.

Кроме того, Ирина Салтыкова отреагировала на идею снять фильм «Брат-3». По ее словам, эта инициатива является крайне неудачной, поскольку в живых не осталось ни режиссера, ни главного героя Сергея Бодрова, без этих людей продолжение киноленты просто не может быть возможным. Она сделала акцент на том, что название картины принадлежит только тому режиссеру, который ее снимал.

Правда, адвокат заявил о безосновательности запрета съемок фильма «Брат-3». По словам защиты, название «брат» не имеет под собой признаков индивидуализации и является общеупотребительным. Но проблему могут возникнуть в том случае, если они захотят использовать какие-то фрагменты из предыдущих серий.

Но едва ли не более интересно дело обстоит с актерами второго плана. Увидев столько знакомых имен в титрах впору испугаться: дело пахнет «Человеком с бульвара капуцинов». Коренева, Агуреева, Негода, Немоляева, Остроумова, Леонтьев, Дрейден. Такая концентрация знаменитостей обычно чревата бардаком — но здесь все не просто на своих местах. У каждого есть сольный выход, каждый успевает сыграть за короткое время маленькую, но очень выразительную пьесу. Для Леонтьева и Кореневой работы в «Ван Гогах» вообще лучшие. Один, наконец, оказывается на своём месте в роли еврейского домовитого папы. Другая избавляется от проклятья «Милочки-Людочки»: ей досталась самая сложная роль — верной сиделки и секретаря, влюбленной в героя Ольбрыхского. В общем, в актерском плане «Ван Гоги» вообще лучший отечественный фильм последних лет.

Но есть тут и сценарные тонкости: Ливнев, правда, мастер по части рассказывания историй. Настоящие скелеты в шкафах, нюансы и неожиданности, загогулины семейных отношений (редкий случай, когда действительно не стоит раскрывать интригу до просмотра фильма) — всё выписано детально, следить за действием на редкость увлекательно, как в каком-нибудь крепко сбитом сериале.

Есть некоторый дурной вкус в отдельных визуальных решениях — вроде сцены, в которой герой Серебрякова шагает с завязанными глазами по городу детства, Риге, — но, во-первых, для тех, кто помнит почерк молодого Ливнева это цветочки, а во-вторых, на фоне линейного, без хитростей и аллюзий действия эти красоты благополучно теряются, их можно просто не заметить.

Вообще «Ван Гоги» — фильм старошкольный. Но в лучшем смысле: неспешный, уравновешенный. Обладающий одним важным свойством: в отличие от хитов Быкова, Хлебникова или Идова, в «Ван Гогах» есть полузабытая, так сказать, доверительная интонация. Это разговор со зрителем. С одним или сотней — не важно. Проявляется это даже в странноватом названии: чтобы понять его, нужно просто досмотреть фильм до финальных титров, и всё встанет на свои места. Ни подсолнухов, ни комичных кавказцев тут нет — зато есть кое-что, что встречается гораздо реже. Художественная и просто человеческая зрелость. Когда процесс, общение с большими художниками, совместное творчество важнее шумного результата. Когда сколько зрителей и где посмотрит фильм — неважно. Когда произведение, в итоге, со всеми своими шероховатостями и несовершенствами, способно тронуть зрителя и вызвать у него эмоции.

Иван Чувиляев, специально для «Фонтанки.ру»
https://calendar.fontanka.ru/articles/7864/

Залер — один из интереснейших американских режиссеров поколения, которое можно назвать «посттарантиновским». Всеми силами он пытается очиститься от заразы постмодернизма, представая новым романтиком; но в своей тоске по невинным временам старого Голливуда он все-таки стремится препарировать современную реальность, а не только ностальгировать по белизне прошлогоднего снега. Сам Залер, к слову, еще и успешный прозаик, автор расхваленной критиками жанровой прозы, и рок-музыкант — мультиинструменталист, барабанщик, металлист, поэт и композитор, чьи песни звучат в его фильмах. Дебют Залера, каннибальский вестерн «Костяной томагавк», был принят многими как откровение. Его вторая лента — тюремный триллер «Драка в блоке 99» — поразила радикализмом драматургии и визуального ряда. «Закатать в асфальт» — пожалуй, наименее экспериментальный, но и самый зрелый его фильм.

Первое, что здесь поражает, это темп и ритм, обстоятельный и неторопливый, как в классическом романе. Если верить синопсису, перед нами полицейский боевик, но вряд ли вы могли себе представить «Крепкого орешка» или «Смертельное оружие» длиной в два часа сорок минут, из которых драки или перестрелки занимают в общей сложности минут 5-7. Кажется, что бесконечная слежка напарников за скрывающимся наркодилером, их скука и перебранки, сон и бодрствование, сняты в реальном времени. Как и неторопливая погоня за бандитами. Больше всего «Закатать в асфальт» напоминает «медленное кино» каких-нибудь Лисандро Алонсо или Апичатпонга Верасетакуна, только на неожиданном материале. Странным образом, это убеждает: перед нами не очередной винегрет из поп-культуры, а слепок с реальности, пусть и стилизованной.

Остается надеяться на шутки: в самом деле, диалоги здесь блестящие. Динамика взаимоотношений между стареющим скептиком офицером Риджменом (Мэл Гибсон с седыми усами и бесконечно грустными глазами) и его более молодым напарником, все еще лелеющим надежды на лучшую участь Тони Лурасетти (Винс Вон, уже работавший у Залера в предыдущем фильме) напоминает о лучших образцах бадди-муви, но до комических реприз им далеко. Когда за унылым завтраком в кофейне они вслушиваются в модный хит, звучащий в воздухе, Риджмен спрашивает Лурасетти: «Не могу понять, это парень поет или девушка?» Тот прислушивается и растерянно отвечает: «Тоже не пойму. Все пошло наперекосяк в тот момент, когда мужчины стали говорить о своих женах „Мы беременны“». Зал неуверенно смеется, но полицейские не шутят. Они действительно неуютно чувствуют себя в той реальности, от которой не защитится и самый крутой супермен. Теперь важно уже не то, что ты арестовал преступника, а то, насколько был вежлив при задержании, и не принадлежит ли он к какому-либо из меньшинств, а то можно потерять работу. Это и происходит с Риджменом и Лурасетти, вынуждая их на крайний жест — попытку нелегального обогащения под старым, как мир, лозунгом «грабь награбленное».


«Парадиз»

«Парадиз»
Можно заключить из этого, что Залер — наследник по прямой Клинта Иствуда, открытый консерватор, бросающий донкихотский вызов новым этическим правилам американского общества. Однако не стоит путать автора с его героями. «Закатать в асфальт» — фильм без положительного героя, и уж если он здесь есть, то это не белый полицейский, а чернокожий мошенник Генри (Тори Киттлз), только что вышедший из тюрьмы и вынужденный вписаться в криминальную аферу, чтобы прокормить мать-наркоманку и брата-инвалида. Чтобы помочь негодяям ограбить банк (в роли главного злодея Фогельмана харизматичный немец Томас Кречман, памятный нам в качестве сознательного фашиста из «Сталинграда» Бондарчука), Генри и его друг красят лица в белый грим — эдакий «уайтфейс», саркастическая деталь «отмывания» преступника в целях маскировки, необходимой во все еще расистском обществе. Но и это не превращает «Закатать в асфальт» в социальное высказывание. Речь здесь идет не о сиюминутном, а об экзистенциальном. О моральном выборе перед лицом смерти. О героизме, подлости, самопожертвовании, сребролюбии. О том, что во все времена было материалом для эпического искусства и когда-то питало классические вестерны и боевики Голливуда.

«Закатать в асфальт», при всем его чернейшем юморе, и есть подлинный эпос. Из череды частных историй здесь вырастает противостояние добра и зла, в котором никто не совершенен, но все играют выбранные роли до последнего мига. Изумительная операторская работа Бенжи Бакши с ее сгущенным сумраком, сюрреалистически неподвижными общими планами, минимумом вывертов — в общем, благородной прямолинейностью, — подкреплена минималистской актерской игрой, где каждый (но прежде всего Гибсон и Вон) будто стремится к одному: выйти за рамки амплуа, преодолеть стереотип, заставить забыть имя актера, переключившись на персонажа. Из этой системы координат вычищена любая сентиментальность, и, возможно, поэтому мнимо благостный хэппи-энд оставляет такое горькое чувство. Как будто тебе только что сообщили что-то невероятно важное, но ты не успел это толком понять, а фильм уже кончился. Казалось, два часа сорок минут — так долго, а ты и не замечаешь, как они пролетели.

https://meduza.io/feature/2019/03/21/za ... m-gibsonom